GIBIENNEPHOTO

Un buon ritratto fotografico non mostra soltanto l'aspetto di una persona: racconta qualcosa che spesso rimane invisibile a uno sguardo superficiale. Ogni persona possiede storie, caratteristiche, qualità e forme di bellezza che non sempre emergono al primo sguardo. Spesso ciò che rende qualcuno interessante non è immediatamente evidente, ma si rivela solo quando viene osservato con attenzione e sensibilità. Il lavoro del fotografo ritrattista: trovare ciò che è nascosto Per questo motivo, il lavoro del fotografo ritrattista può essere paragonato a quello di un cercatore di diamanti. Un diamante grezzo, infatti, è difficile da riconoscere. A prima vista può apparire come una semplice pietra opaca, indistinguibile da molte altre. Solo dopo un accurato lavoro di taglio, sfaccettatura e pulitura è in grado di mostrare tutta la sua brillantezza. Allo stesso modo, durante una sessione di fotografia di ritratto, il compito del fotografo non è semplicemente quello di registrare un volto o...

Nicola autoritratto Perché un'immagine colpisce e altre no? È solo un discorso di grafica, posizione e proporzioni degli elementi inquadrati? No, non è solo questo. È la presenza di elementi che catturano l'attenzione dello spettatore anche in base alla sua sensibilità, alla sua esperienza e al suo vissuto. Elementi che lo portano ad analizzare, riflettere, capire, interpretare. L'immagine che funziona è quella che emoziona. Che porta ad andare oltre l'immagine stessa. Racconta con stile ed eleganza la situazione, la persona, il contesto. Una storia. Basta una diversa sfumatura dello sguardo, un'espressione, una posa, un atteggiamento, e cambia l'impatto. Cambia il racconto. Per questo il ritratto non è qualcosa che si realizza in un attimo. Richiede tempo e attenzione. Perché si costruisce piano piano, studiando il soggetto, ascoltandolo e osservandolo, cogliendo spunti narrativi e aspetti caratterizzanti. Da questo ascolto il f...

Autoritratto di Nicola. Key light: flash in softbox octagon 85cm con griglia, sospeso sopra il soggetto. Lama di luce sul fondale nero in vinile realizzata con faretto a luce continua, lente Fresnel e alette di contenimento. Dati di scatto: 50mm, ISO 200, f/4, 1/40s. La fotografia di ritratto può essere interpretata come un atto di pura osservazione (lascio libero il soggetto e scatto quando vedo espressioni o pose interessanti) o di controllo (il fotografo dà delle indicazioni e il soggetto deve limitarsi a "eseguire"). Entrambi gli approcci hanno vantaggi e svantaggi ma, perché risulti effettivamente autoriale, l'approccio deve essere personalizzato e consapevole. Per affinare le proprie competenze, l'autoritratto è una delle esercitazioni base che un fotografo può fare per capire come fotografare altre persone. Mettersi davanti all'obiettivo è un bagno di umiltà e, al tempo stesso, la più accelerata scuola di tecnica e di empatia a cui un fotografo possa isc...

Perché affidarsi a un fotografo professionista: quello che la tecnologia non può sostituire Viviamo nell'era dell'immagine facile. Uno smartphone in tasca, un'app di ritocco, qualche filtro preimpostato: in apparenza, chiunque può produrre fotografie. Eppure, scorrendo i social ogni giorno, tra migliaia di scatti quasi nessuno colpisce davvero, quasi nessuno resta. Il motivo è semplice: c'è una differenza profonda tra chi scatta una foto e chi la progetta. La tecnologia ha cambiato i mezzi, non la visione I progressi degli ultimi decenni sono stati straordinari. Le fotocamere digitali hanno reso accessibile la tecnica, l'intelligenza artificiale ha trasformato la post-produzione, e oggi anche uno smartphone consente di correggere l'esposizione in tempo reale, rimuovere elementi indesiderati o modificare completamente una scena. Ma tutta questa potenza tecnologica risponde a una domanda precisa: come realizzare un'immagine. Non risponde alla domanda più...

Ma le foto professionali per il curriculum o per LinkedIn devono essere la classica fototessera su sfondo grigio? Per noi sicuramente no!  Noi lavoriamo per dare a chi ci sceglie un risultato che vada oltre la semplice fotografia. Valutiamo le esigenze, definiamo la rappresentazione visiva più adatta, e guidiamo ogni soggetto sul set passo dopo passo, per creare immagini che abbiano impatto e raccontino chi è davvero. Il caso di Emanuela Emanuela è venuta da noi per realizzare delle foto per il suo curriculum come concierge. Guarda le due immagini qui sotto: stesso set, stessa luce, meno di un'ora di distanza.  La differenza non è la fotocamera — siamo noi.     Cosa abbiamo cambiato? Poco e tutto. — Capelli raccolti, per dare maggiore visibilità alle geometrie del viso e dell'abito  — Colletto leggermente aperto, per trasmettere sicurezza e confidenza  — Inquadratura più stretta, per dare presenza e carattere  — Un fascicolo tra le mani, per raccont...

Al giorno d'oggi la diffusa disponibilità di vari dispositivi digitali per la registrazione di immagini, sia foto statiche che video, e la possibilità di modificarle o generarle ex-novo con l'intelligenza artificiale (oltreché di condividerle in tempo reale), sembra avere soppiantato i tradizionali canali di produzione e messo in crisi diversi operatori del settore.  È però da tenere presente che l'arte fotografica non si basa tanto sul mezzo di registrazione, la risoluzione in pixel delle foto o la velocità di visione degli scatti, quanto sulla qualità artistica delle immagini create e sulla loro unicità. Elemento fondamentale della fotografia d'autore, che fa la differenza rispetto alla maggior parte delle immagini che vengono create ogni giorno, è non solo la conoscenza e l'appropriato utilizzo da parte del fotografo delle tecniche di illuminazione e di composizione, ma soprattutto la capacità di rappresentare con gli scatti realizzati un proprio concetto, una vi...