L'importanza di una bella foto

 In molti ambienti lavorativi, oltre alle competenze personali, l'immagine con la quale ci si presenta è un elemento fondamentale per poter aspirare a ottenere determinate mansioni o opportunità.

 Chi seleziona il personale o valuta eventuali collaboratori, dall'immagine con la quale le persone si presentano, ricavano già una prima impressione che, in molti casi, può determinare l'approvazione o meno del soggetto valutato.

 Noi certamente non affermiamo che l'apparenza sia tutto, no certo: le competenze, il profilo psicologico, l'affidabilità, la correttezza, la capacità di lavorare autonomamente o in gruppo, la predisposizione a essere un leader capace, carismatico e autorevole, piuttosto che un collaboratore subalterno di qualità a supporto di figure apicali o un dipendente competente, attento, attivo e dinamico, sono, a seconda dei casi, gli elementi che contano, ma una buona immagine sicuramente aiuta.

 In una realtà come quella attuale, nella quale si usano molto l'invio di curriculum con schede biografiche come elemento di presentantazione per preselezioni, post sui social o inserzioni su piattaforme dedicate alla valorizzazione delle proprie competenze lavorative, è importante che la/le foto a corredo (generalmente una), siano di qualità e in linea con il profilo con il quale ci si presenta e per l'impiego al quale si ambisce.

 Una foto con luci non adatte a valorizzare il soggetto, magari fatta di fretta con lo smartphone, per quanto economica e rapida da realizzare possa essere, nella stragrande maggioranza dei casi non è l'immagine giusta da usare per presentarsi. 

 Nemmeno le fototessere uso passaporto sono le più adatte: per bene che vada, oltre per i documenti personali, sopratutto se fatte nelle cabine automatiche, tali immagini possono servire per foto segnaletiche di ricercati ad uso della polizia giudiziaria o poco più.

 Per questo consigliamo di rivolgersi a fotografi che sappiano realizzare una immagine efficace, in linea con il taglio che si vuole dare per la tipologia di presentazione che si vuole avere.

 Se fatta bene, la foto di ritratto a volte sorprenderà il soggetto stesso perché si vedrà rappresentato tramite anche la visione e la professionalità di chi realizza lo scatto, che dà una luce e un taglio diverso a quello con il quale il soggetto è abituato a vedersi raffigurato.

 Non è questione solo di mezzi tecnici usati: è una questione di scelta di uno schema di luce, ambientazione, postura, espressione, punto di ripresa, intenzione, intuizione, stile e visione del fotografo che nello scatto mette anche l'arte, l'esperienza, la capacità di interazione e di guida del soggetto.

 Naturalmente per tali elementi e competenze ci sarà da corrispondere al fotografo anche un compenso adeguato, più alto rispetto a quello necessario per la realizzazione di una semplice fototessera, ma il risultato, se ci si affida alla persona giusta, avrà un ritorno ben superiore all'investimento economico fatto.

 Chiudiamo questo post con alcuni ritratti fatti a soggetti che nei mesi/anni scorsi sono venuti a trovarci nel nostro studio.

Cosa offriamo

La tipologia di immagini che possiamo realizzare è ampia e comprende diversi generi: noi offriamo la possibilità di realizzare foto di ritratto (personale, di rappresentanza/lavorativo,ambientato, famigliare, di gruppo, ecc.), immagini premaman, scatti per portfolio/book personale, foto fashion, beauty, glamour, boudoir, ecc. 

Chi visita questo sito per vedere cosa facciamo, deve tenere conto che le immagini che sono inserite su questo blog o che mettiamo sui social, prevalentemente ritratti, non rappresentano l'intera nostra produzione, in quanto pubblichiamo solo una piccola selezione delle foto delle quali abbiamo l'autorizzazione di pubblicazione sottoscritta, tramite liberatoria, dal soggetto ritratto.

Gli scatti realizzati nelle sessioni fotografiche finalizzate alla creazione di immagini per progetti personali o uso privato/esclusivo del soggetto fotografato, non verranno da noi mai inseriti qui o in altri ambiti a meno di un accordo scritto tra le parti che preveda tale possibilità, poiché, oltre a disponibilità, competenza e passione, offriamo anche riservatezza. 

Concludiamo questo post con alcuni ritratti realizzati nei mesi scorsi a Carola e ricordiamo che per chi volesse essere fotografato da noi, la richiesta di una sessione fotografica può esserci fatta via email all'indirizzo gibiennephoto@gmail.com o compilando l'apposita scheda presente in questo sito all'indirizzo https://gibiennephoto.blogspot.com/p/richiesta-sessione-fotografica.html).

Piccole variazioni

Quando si fotografa, a volte basta poco per cambiare carattere e senso di una immagine: una diversa modalità di illuminazione di un soggetto, un leggero cambio di posizione, angolo di inquadratura, espressione, posa, accessori, ecc. possono avere un grande impatto sul risultato finale.

Un piccolo esempio lo si può ricavare da questa serie di scatti fatti di recente nel nostro studio con Alessia: partendo da una posa e tipologia di illuminazione di stampo pittorico caravaggesco (una sola luce flash contenuta in un softbox 60x90cm con griglia posizionata alla dx del soggetto)  con una luce continua con lente di fresnel a schiarire leggermente parte dello sfondo

 
aggiungendo una luce dall'alto (un flash contenut in un octagon grigliato), aumentando i tempi di esposizione (da 1/125 di secondo a 1/20) per dare maggiore risalto all'effetto della luce continua che rischiarava lo sfondo, facendo guardare il soggetto direttamente in camera e allargando l'inquadratura, ecco ottenuti gli elementi di base per la realizzazione dell'immagine sottostante.

 

Altro esempio, sempre tratto dalla stessa sessione fotografica: da una foto scattata con un piano americano

usando una inquadratura più stretta, escludendo il viso e con le mani posizionate vicino al petto, da un ritratto si passa con facilità ad una immagine leggermente glamour di stampo più pubblicitario.

Stringendo poi ulteriormente l'inquadratura, e usando una illuminazione tipicamente beauty accompagnata da una accentuazione di riflessi (data dall'utilizzo in combinata di una luce flash con ampio softbox e di una luce continua con lente di fresnel), ecco che la foto cambia ancora: l'elemento adesso in risalto è la collana, ovvero il protagonista in questo scatto è diventato l'oggetto indossato e non più il soggetto che lo porta come era invece nella foto ad Alessia fatta con una inquadratura con piano americano.

Abitualmente nelle sessioni fotografiche, una volta creata una base di partenza, si cerca sempre di fare delle piccole variazioni di posa e di schemi di illuminazione: tali aggiustamenti servono per avere, a fine sessione, una maggiore varietà di immagini, per riuscire a soddisfare meglio le esigenze del soggetto fotografato o del committente che ha richiesto la realizzazione del set.

Ringraziamo Alessia per la disponibilità nella realizzazione di questi scati, e ricordiamo che, per chi volesse effettuare una sessione fotografica con noi, potete contattarci all'indirizzo email gibiennephoto@gmail.com o compilando la scheda presente su questo sito nella apposita pagina di richiesta di una sessione fotografica.

L'ispirazione

Ciascuno di noi, in base alla propria esperienza, carattere, indole, momento della vita, ecc. si porta dietro un bagaglio di conoscenze, immagini ed idee che condizionano anche in maniera subconscia il modo di pensare, agire ed essere.

L'ispirazione per creare qualcosa come base di partenza attinge a elementi conosciuti e rielaborati in maniera personale, in continuità, similitudine, aumentazione, diminuizione, combinazione o contrasto con gli originali.

Naturalmente più esperienza e conoscenza si ha e più ci sono degli esempi ai quali rifarsi: è per questo che, per migliorare il proprio modo di fotografare, molti consigliano di vedere immagini altrui, i lavori dei grandi maestri della fotografia o dei grandi pittori, scultori o illustratori, in modo di avere elementi di ispirazione.

Piano piano la propria capacità di assimilazione e sensibilità porta a creare delle immagini nelle quali queste influenze compaiono, rendendo più interessante, vario e profondo il proprio operare. 

Gli elementi assimilati possono essere i più disparati: generi, ambientazioni, tipologia di inquadrature, volumi, luci, pose e espressioni dei soggetti ripresi, uso di spazi, colori, contrasti, geometrie, ecc. ecc.

Tramite essi, nel momento in cui c'è una continuità di produzione, si afferma uno stile personale che caratterizza e distingue il proprio lavoro da quello altrui e che porta ad essere riconosciuti e cercati per  la qualità e il modo nel quale si rappresentano gli elementi/soggetti ripresi.

Nel nostro piccolo lavoriamo per migliorare sempre la nostra produzione usando a volte degli esempi presi da pittori: l'immagine sottostante è stata realizzata da Nicola ispirato da alcuni lavori che recentemento ha visto nelle pubblicità di una mostra che poi è andato a visitare.

La luce che staglia dal nero il soggetto richiama lavori di Caravaggio e la fusione verso il nero dello sfondo di parte della forma del soggetto e un nero così pieno, che modernamente in fotografia si cerca di evitare, sono ulteriori elementi che, assieme alla similarità dei tono del mazzo di erbe/fiori secchi, incarnato e foulard del soggetto colpiscono inconsapevolmente lo spettatore e ne fanno apprezzare il bilanciamento generale. 

 Ringraziamo Alessia per essersi prestata come protagonista di questa immagine e ricordiamo che, per eventuali richieste di sessioni fotografiche, siamo contattabili all'indirizzo gibiennephoto@gmail.com.

Cosa c'è in una foto

Luci, posa, espressione, ambientazione, abbigliamento e accessori, sono tutti elementi importanti per la riuscita di uno scatto.

Il mezzo fotografico cattura il momento e nella foto non viene colto solo quello che c'è davanti all'obbiettivo, ma anche il lavoro, la visione e la capacità del fotografo di usare gli elementi precedentemente citati per rappresentare una sua idea della persona, della scena o del momento fotografato.

È il fotografo che fa la differenza: il vero artista, nelle immagini che realizza, mette la sua competenza, esperienza, stile, idea creativa, energia e ricerca, mentre la persona normale, per quanto evoluta o costosa sia la macchina fotografica che utilizza, per bene che vada farà immagini banali, prive di quegli elementi narrativi che ne danno forza e spessore.

Queste considerazioni nascono dalle immagini che, via via che accumuliamo esperienza, riusciamo a produrre: per quanto lontane ancora esse siano dai grandi professionisti e maestri che hanno fatto e stanno facendo la storia della fotografia, vediamo che i nostri scatti aumentano di qualità anche in ragione della pratica e a corsi specifici  che abbiamo fatto.

Chiudiamo questo post con una immagine fatta nel nostro studio da Nicola ad Alessia, ricordando a tutti coloro che vorrebbero farsi fotografare da noi, che è possibile contattarci all'indirizzo gibiennephoto@gmail.com o compilando la scheda di richiesta di una sessione fotografica reperibile su questo sito nell'apposita pagina

L'ambientazione e le motivazioni

Una delle cose che maggiormente intriga Nicola è la possibilità di creare, con accessori, abbigliamento, luci e fondali, delle ambientazioni particolari per caratterizzare il ritratto di un soggetto.

Naturalmente, a richiesta eseguiamo anche ritratti standard con sfondo uniforme, bianco o nero o di altre gradazioni, ma quando c'è l'opportunità, come è avvenuto in occasione di una recente visita di Alessia nel nostro spazio attrezzato con luci e fondali, se c'è l'interesse da parte del soggetto fotografato, ecco che abbiamo la possibilità di creare scene come questa sottostante, che sembra essere stata realizzata di notte in un salottino dell'800. 

In realtà la foto è stata scattata in pieno pomeriggio, così come questa seguente, fatta mentre Alessia indossava un abito diverso.

L'immagine è apparentemente semplice, ma il sottostante dietro le quinte rivela, seppur in parte, come era strutturato il set e quanto materiale sia stato usato per realizzare queste immagini.

 

Le fotografie di Alessia che corredano questo post sono solo un paio delle diverse decine di immagini che abbiamo realizzato e che le abbiamo consegnato alcuni giorni dopo la sessione fotografica.

  

Alessia si è rivolta a noi tempo addietro semplicemente per fare esperienza come modella e contemporaneamente ampliare il suo portfolio, ma le ragioni che portano le persone a farsi fotografare possono essere le più disparate: c'è chi vuole delle immagini per avere dei ricordi di un certo momento della loro vita personale o familiare, per necessità lavorative, pubblicitarie, promozionali o, in alcuni casi, come forma di terapia per migliorare l'autostima e l'immagine di sé, ecc.

 

Naturalmente è bene che la motivazione che spinge un soggetto a farsi fotografare sia chiaramente specificata in fase di richiesta di una sessione fotografica, poiché fotografare non consiste tanto nel premere il tasto di attivazione di una fotocamera, ma usare luci, ombre, ambientazioni, scene, accessori, inquadrature, stili, elementi narrativi oltreché coinvolgere adeguatamente il soggetto con pose e atteggiamenti idonei, al fine di ottenere lo scopo previsto e, nel nostro piccolo, ci impegniamo quotidianamente per offrire un servizio adeguato alle necessità di chi ci richiede.

 

A chiusura di questo post ricordiamo, a chi avesse desiderio di farsi fotografare da noi, che è possibile contattarci compilando il modulo reperibile all'apposita pagina o scrivendoci all'indirizzo gibiennephoto@gmail.com.

Luci, ombre e tanto altro

Nella fotografia il gioco di luci ed ombre sul soggetto e sulla scena sono elementi fondamentali per la riuscita di uno scatto.

La direzione da dove proviene la luce, in relazione anche alla posa del soggetto e al punto di ripresa, determina non solo la maggiore o minore percezione della tridimensionalità del soggetto fotografato ma anche la caratterizzazione generale della foto: si parla di illuminazione descrittiva qualora la parte in luce sia prevalente mentre qualora a prevalere sia la parte in ombra, si parla di illuminazione evocativa che, lasciando allo spettatore maggiore libertà di interpretazione, può fare risultare più misteriosa e intrigante l'immagine (vedi anche questo post su tale argomento).

Oltre a questo, l'eventuale caduta di luce, ovvero la diminuizione dell'intensità dell'illuminazione sul soggetto/scena che fa presumere una maggiore o minore prossimità della fonte luminosa, la tonalità della luce nel caso di foto a colori, la sua morbidezza e il contrasto tra luci e ombre, sono tutti elementi che complessivamente caratterizzano l'immagine.

Naturalmente anche la disposizione degli elementi inquadrati in relazione uno all'altro, e la differenziazione dei piani più o meno accentuata anche dalla lunghezza focale dell'obbiettivo usato (più la focale dell'ottica è corta, maggiore è la sensazione di profondità mentre più la focale è lunga e maggiormente risultano schiacciati i piani) e dalla posizione del punto di ripresa, hanno un impatto visivo.

Anche i settaggi della fotocamera sono importanti: per cogliere o meno l'idea di movimento si usano tempi brevissimi per congelare la scena e tempi di esposizione lunghi per creare scie rivelatorie di velocità/azioni/movimenti; per fare in modo che alcuni elementi risaltino e altri invece catturino meno l'attenzione, si impostano anche diaframmi più o meno aperti per determinare, anche in base alla lunghezza focale dell'ottica usata, con quale profondità di campo cogliere la scena (più il diaframma dell'obbiettivo è aperto, minore è la profondità di campo e viceversa più il diaframma dell'ottica è chiuso e maggiore risulta essere lo spazio davanti e dietro al punto di effettiva messa a fuoco nel quale non si notano i circoli di confusione che caratterizzano gli elementi fuori fuoco); per variare o rimanere fedeli alle tonalità della luci che illuminano il soggetto/scena si lavora, nei mezzi dicigiali, sul bilanciamento del bianco della fotocamera; per aumentare o meno la luminosità catturata dalla fotocamera si lavora con la combinazione tempi-diaframma-sensibilità, ecc., ecc., ecc.

Quelli appena descitti sono solo alcuni degli elementi che il fotografo deve conoscere e saper padroneggiare con naturalezza: oltre ad essi deve avere inventiva, stile, capacità di previsualizzare mentalmente lo scatto e, in alcuni casi, saperlo descrivere e presentare in maniera convincente ad altre persone (non solo all'eventuale soggetto fotografato, ma anche a potenziali committenti, collaboratori, ecc.) prima di realizzarlo e trovare o creare l'ambientazione giusta o attendere il momento propizio per ottenere l'immagine che si era prefissata.

Per fare questo, nel caso di fotografie di persone, un aspetto da non trascurare è che il fotografo deve sapere interagire efficacemente con i soggetti ripresi affinché non solo l'abbigliamento e la posa, ma anche la posizione, l'atteggiamento e l'espressione siano in sintonia con quanto cercato.

Per ottenere tale capacità come fotografi, bisogna lavorare prima di tutto su se stessi e sperimentare tanto sul campo: quanto fatto fino adesso ci porta a affermare che, per quanto possa essere articolata, ricca, costosa, ricercata ed evoluta l'attrezzatura usata (fotocamere, ottiche, luci, accessori, ecc.) o bello e fotogenico il soggetto ripreso, la cosa che fa veramente la differenza è il fotografo, la sua esperienza, la sua visione, il suo stile e la sua capacità di impiegare al meglio gli elementi a disposizione.

Chiudiamo questo post (la vastità degli argomenti qui solo accennati richiederebbe molto più spazio) con un alcuni scatti fatti in esterni da Nicola ad Alessia.

Qui Nicola ha voluto usare solamente la luce naturale e giocare con le ombre lasciando volutamente celato lo sguardo di Alessia e, nelle ultime immagini, rappresentando Alessia anche senza fotograrla direttamente.