GIBIENNEPHOTO

Autoritratto di Nicola. Key light: flash in softbox octagon 85cm con griglia, sospeso sopra il soggetto. Lama di luce sul fondale nero in vinile realizzata con faretto a luce continua, lente Fresnel e alette di contenimento. Dati di scatto: 50mm, ISO 200, f/4, 1/40s. La fotografia di ritratto può essere interpretata come un atto di pura osservazione (lascio libero il soggetto e scatto quando vedo espressioni o pose interessanti) o di controllo (il fotografo dà delle indicazioni e il soggetto deve limitarsi a "eseguire"). Entrambi gli approcci hanno vantaggi e svantaggi ma, perché risulti effettivamente autoriale, l'approccio deve essere personalizzato e consapevole. Per affinare le proprie competenze, l'autoritratto è una delle esercitazioni base che un fotografo può fare per capire come fotografare altre persone. Mettersi davanti all'obiettivo è un bagno di umiltà e, al tempo stesso, la più accelerata scuola di tecnica e di empatia a cui un fotografo possa isc...

Perché affidarsi a un fotografo professionista: quello che la tecnologia non può sostituire Viviamo nell'era dell'immagine facile. Uno smartphone in tasca, un'app di ritocco, qualche filtro preimpostato: in apparenza, chiunque può produrre fotografie. Eppure, scorrendo i social ogni giorno, tra migliaia di scatti quasi nessuno colpisce davvero, quasi nessuno resta. Il motivo è semplice: c'è una differenza profonda tra chi scatta una foto e chi la progetta. La tecnologia ha cambiato i mezzi, non la visione I progressi degli ultimi decenni sono stati straordinari. Le fotocamere digitali hanno reso accessibile la tecnica, l'intelligenza artificiale ha trasformato la post-produzione, e oggi anche uno smartphone consente di correggere l'esposizione in tempo reale, rimuovere elementi indesiderati o modificare completamente una scena. Ma tutta questa potenza tecnologica risponde a una domanda precisa: come realizzare un'immagine. Non risponde alla domanda più...

La fotografia è un'arte che consente, con le immagini, di descrivere, raccontare, creare suggestioni ed emozioni. Consapevoli di tale potenziale, lavoriamo per dare a chi ci sceglie un risultato che vada oltre le semplici fotografie. Valutiamo le esigenze, definiamo la rappresentazione visiva più adatta e progettiamo, organizziamo e gestiamo le sessioni fotografiche, guidando i soggetti sul set per creare immagini che abbiano impatto. Ecco come esempio un lavoro fatto con Emanuela, venuta da noi anni fa per realizzare delle foto per il suo curriculum lavorativo come concierge.     Le immagini sono fatte sullo stesso set, nella stessa condizione di luce e realizzate a meno di un'ora di distanza.  Il soggetto è lo stesso ma i dettagli della seconda immagine fanno la differenza rispetto allo scatto iniziale. Cosa abbiamo cambiato?  Poco e tutto. Abbiamo chiesto ad Emanuela di raccogliere i capelli, in modo da dare maggiore visibilità alle geometrie di abi...

Al giorno d'oggi la diffusa disponibilità di vari dispositivi digitali per la registrazione di immagini, sia foto statiche che video, e la possibilità di modificarle o generarle ex-novo con l'intelligenza artificiale (oltreché di condividerle in tempo reale), sembra avere soppiantato i tradizionali canali di produzione e messo in crisi diversi operatori del settore.  È però da tenere presente che l'arte fotografica non si basa tanto sul mezzo di registrazione, la risoluzione in pixel delle foto o la velocità di visione degli scatti, quanto sulla qualità artistica delle immagini create e sulla loro unicità. Elemento fondamentale della fotografia d'autore, che fa la differenza rispetto alla maggior parte delle immagini che vengono create ogni giorno, è non solo la conoscenza e l'appropriato utilizzo da parte del fotografo delle tecniche di illuminazione e di composizione, ma soprattutto la capacità di rappresentare con gli scatti realizzati un proprio concetto, una vi...

Abitualmente, quando un soggetto viene a farsi fotografare, si realizzano per prime le immagini secondo gli stili e con l'ambientazione concordata però, se avanza tempo e ci viene data carta bianca, ecco che ne approfittiamo per realizzare qualche scatto più articolato di taglio più autoriale. In occasione di una recente visita di Alessia nello spazio con luci e fondali che abbiamo a Dossobuono, Nicola, dopo averla fotografata come elegante signora in un salottino e poi come giovane cavallerizza,  ha pensato di ritrarre Alessia come pittrice creando una ambientazione con diversi elementi di scena e uno specchio, che oltre a far pensare che la protagonista stia per realizzare un auotoritratto, desse anche allo spettatore anche una visuale diversa del set, più ampia rispetto a quella direttamente inquadrata dalla camera. L'illuminazione qui è cinematografica e a prevalere non è tanto la nitidezza e la definizione dell'immagine, quanto l'ambientazione generale oltre che l...

Cos'è che a prima vista ci colpisce di una immagine?   Gli elementi sono diversi e ciascuno, in base al proprio approccio e modo di vedere, elencherebbe una serie di argomenti.  Dal nostro punto di vista fotografico, sicuramente semplificando molto, gli aspetti fondamentali di una immagine sono le grafiche, ovvero il gioco di luci e ombre che rivelano non solo la presenza, i contorni, i contenuti e la tridimensionalità degli elementi ripresi, ma anche come sono messi l'uno rispetto ad altri e ne determinano importanza e l'impatto, l'atmosfera generale determinata dalle grafiche e dalla composizione e rapporto che hanno gli elementi nell'immagine (compresa posa ed espressione nel caso di persone) data anche dal punto di ripresa e infine l'energia generale che si coglie dalla foto. Nel momento nel quale tutti questi aspetti sono coerenti, l'immagine ha un impatto forte  mentre basta che ci sia qualche elemento non allineato ed ecco che, anche in una maniera ch...