GIBIENNEPHOTO

Una delle cose affascinanti della fotografia è la possibilità di creare e immortalare, con un accorto uso di luci, elementi scenici e inquadrature, delle situazioni effimere, che esistono solo in quell'istante e per quel punto di osservazione. La fotocamera coglie il momento e chi vede l'immagine risultante ne ricava una impressione pensando che quella che vede sia una ambientazione reale. Come esempio a questo post ecco una immagine creata ieri sera da Nicola durante delle prove di luci per delle sessioni fotografiche glamour.  La fotografia è stata realizzata nello spazio attrezzato con luci e fondali che abbiamo a Dossobuono: dall'immagine soprastante sembrerebbe un posto raffinato e elegante mentre in realtà è semplicemente il garage dell'abitazione di Nicola senza l'auto parcheggiata. Ecco qui, da un'altra angolazione, com'era il garage al momento dello scatto. Il risultato finale dipende dalla creatività del fotografo e dalla sua abilità nell'usare...

 Un elemento molto importante da tenere in considerazione per migliorare il proprio stile fotografico è quello di studiare i lavori dei grandi maestri della pittura e della fotografia. L'ideale sarebbe anche incontrare e vedere all'opera i grandi fotografi contemporanei, in modo da capirne la filosofia di fondo, il modus operandi e vedere come riescono a realizzare i loro lavori. Per questo motivo Nicola, oltre a seguire diversi corsi con Francesco Francia, ha preso parte a un whorkshop effettuato da Gianluca Moretto, presso il bellissimo studio Chalet Lumière che il fotografo ha in provincia di Treviso.  Gli argomenti trattati hanno spaziato dal ritratto semplice  a quello ambientato, con diversi spunti relativi non solo a luci e esposizione, ma anche alla posa e modalità di interazione con il soggetto. Modella per l'occasione è stata la bravissima Anna, protagonista delle sottostanti immagini  realizzate da Nicola durante durante il workshop.  

L'evento fotografico al quale ha recentemente preso parte, è stata per Nicola occasione di studio e sperimentazione per lavorare in esterni usando la luce dei flash in vari ruoli.  Nicola ha privilegiato il bianco e nero e, oltre agli scatti fatti a Jennifer, presentati qui sul blog qualche post fa, ha avuto l'occasione di fotografare con Denise e Vanessa delle quali presentiamo qui sotto qualche immagine. Le immagini sono state scattate in zona d'ombra, usando i flash come luce principale (keylight) e nel caso, come nelle ultime due fotografie come hair/rim light.

Premere il pulsante di scatto deve essere la parte finale di un ampio processo creativo — non il punto di partenza. Tale processo inizia con l'ideazione di una visione personale del fotografo , che poi procede a realizzarla cercando il momento, la situazione e la combinazione giusta di vari fattori. In alcuni casi allestisce appositamente un set, abbinando elementi, persone e oggetti, e scegliendo inquadrature e schemi di illuminazione funzionali a rappresentare al meglio la sua idea. Quando il fotografo crea un'immagine, rivela anche la sua profondità di pensiero e la sua capacità di coinvolgere chi guarda. Lo spettatore, in questo processo, non è passivo: è chiamato a diventare interprete attivo e autonomo di ciò che vede — a completare il racconto con la propria immaginazione. Come esempio concreto, ecco uno scatto in bianco e nero realizzato da Nicola nel nostro studio di Dossobuono: Chi guarda assume il ruolo di un voyeur : sbircia l...

  Tra alcuni giorni inizierà l'estate, ma date le temperature di queste settimane, la realizzazione di un set fotografico con costumi da spiaggia è più che appropriata. Ecco qui sotto alcuni degli scatti realizzati da Nicola ad un evento fotografico: la modella è Jennifer che ha ben reso l'idea della bagnante alla  ricerca di refrigerio in una calda giornata estiva.

 Nel modelsharing a cui Nicola ha partecipato recentemente, oltre a Benedetta, Giulia e Silvia delle quali abbiamo inserito delle immagini nei precedenti post, c'erano anche Venessa e Francesca: qui sotto riportiamo qualche scatto realizzato con esse in bianco e nero. Per realizzare tale immagini Nicola ha utilizzato una luce flash radiocomandata posta su uno stativo (probabilmente con un piccolo softbox nel caso delle due foto di Vanessa e con un ombrello bianco nel caso della foto di Francesca) .  

Sebbene il tema generale del modelsharing al quale Nicola recentemente ha partecipato era il ritratto medievale, le foto più interessanti da lui realizzate non avevano niente a che fare con tale filone: a fine giornata, quando alcune modelle avevano smesso i costumi di scena, Nicola notato che alcuni spazi in esterno avevano geometrie interessanti, ha colto l'occasione al volo e, grazie alla disponbilitià di Benedetta, una delle modelle di giornata, ha realizzato i seguenti scatti. In entrambe le immagini Nicola ha utilizzato un flash radiocomandato, posizionato in alto su un cavalletto a qualche metro di distanza dal soggetto: nel primo caso la luce solare è stata sfruttata come rim light mentre nel secondo scatto, realizzato in zona d'ombra, la luce ambiente è stata utilizzata come fill light per attenuare le ombre create con il flash.